Gestaltning:konflikt

I mina 2 spår jag följer nu, sätta mig själv som person i konfliktfyllda situationer, mest inre sådana, och att ge ordet "konflikt" och specialspåret "oförenlig" (som ingår i många definitioner av konflikt)
någon form av gestalt har jag tagit några steg i det senare och ruvat på det första.

Gelatin visade sig kräva större noggrannhet än jag använt och där måste jag lära mig mer, för jag
vill upp i storlek på den formgivna gelémassan.
Jag tog en del bilder på resultatet i.a.f. och provade hur olika material kändes ihop med gelé.
Solljuset under dagen gav fin reflex i gelén som kontrast till andra matta hårda material.

 

 

 

Jag var tvungen att skissa ner en av idéerna som kommit till mig i sömnen, kanske kan jag använda något i den.

Här finns nog lite inspiration från "Der Lauf der Dinge" som Mattias tipsade mig om.
2 oförenliga "väsen" tillintetgör varandra eller i.a.f. övergår i något annat.
En stenbärande isklump svävar över en gelepudding fylld med ett rått ägg. Ljuset som är fäst i ägget
smälter isklumpen så att stenen så småningom faller ner och träffar ljuset som krossar ägget.
För att få dit äggoch ljus behövs nog 2 "gjutningar".

 



Veckoreflektion v.13, gestaltning: konflikt

Följer två parallella spår just nu:

1.
Undersöker begreppet "oförenlig" som ingår i många definitioner av konflikt genom att
försätta mig i möten med människor, föreningar, partier som känns främmande för mitt sätt
att vara. Ordet "oförenlig" skrämmer mig och jag vill undersöka den rädslan.

2.
Jag vill genom hantering av oförenliga material, ljud, färg, ljus, lukter sinnligt uppleva, gestalta, känna efter vad som händer i mig, studera vad oförenlighet kan vara och hur man kan ge form och färg eller andra tecken, uttryck till mina tankar, upplevelser och känslor kring oförenlighet och konflikt.
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
1:
Jag fick kontakt med en Sverigedemokratisk politiker, troligtvis på kommunnivå, och försökte få till ett möte med honom där vi tittar på läroplanen tillsammans och genom det lyfter fram det som vi inte gillar, vill stoppa, ändra eller förbättra. Vad saknas i läroplanen?

Han föreslog att vi skulle ses på en av deras sammankomster i Högsbo industriområde mellan Pripps och Pååls bageri. Jag fick adressen och vi ska ses där ca 15.00 på onsdag v. 14.
Redan i detta skede känner jag en massa känslor och får assosiationer som besvärar mig.
Han sa att jag inte skulle sprida ut denna adress hur som helst och det spädde på mina tankar kring
den fientlighet och oförenlighet som kan finnas mellan människor med olika åsikter.

Min fantasi och rädsla producerade bilder av att de som går in i dörren vid denna adress på onsdag kan vara iakttagna av t.ex. personer från radikala vänstergrupper för kartläggning och uppföljning.
(Om jag fick reda på adressen så lätt är den säkert känd av många.)
Som pappa till 3 barn kan jag inte springa runt och vara någon politisk hjälte eller chansa hur som helst. Men detta borde vara ganska "safe".
Jag tittade på SD i skoldebatter på nätet och såg då hur speciellt en FP-politiker föraktfullt ursäktade sig för att hon överhuvudtaget behövde prata med en representant för SD. Vi lever i en demokrati och även odemokratiska åsikter borde få ingå i "det fria ordet". Jag brottas lite med samma sak, vill jag ge dem uppmärksamhet?...stärker jag deras sak genom att visa intresse?....Men om man menar allvar med demokrati och att alla människor har ett värde och en utvecklingspotential så måste man väl söka möte med även de som inte tycker som man själv för att utveckling ska ske?
Att frysa ut, nonchalera känns inte konstruktivt?
Man kan vara rädd för hur man blir påverkad av detta möte. Varje äkta möte ger väl större förståelse för varandras åsikter och ställningstagande, situation och önskningar? Ett riktigt möte är väl alltid ömsesidigt?

2:
Jag har köpt gelatin och provat hur det funkar, hur stora former kan man göra utan inre stöd, kan man färga det utan att förstöra stelnandet, Hur får man gjutformen att släppa utan att förstöra formen?
Provade att gjuta in en sten i gélé. Det är 2 fullkomligt kontrasterande material men är de oförenliga?  Kanske.
Funderade kring ljus i den geleaktiga genomskinliga och om man kunde tillföra något där.
Har idéer om att kombinera former av is och gélé, kanske färgade på olika sätt, tusch, hushållsfärg för att gestalta det jag upplever och uppfattar som oförenligt eller konfliktfyllt.

24/3 Handledning (Gestaltning, tema konflikt)

Handledning

Stor, öppen, fri uppgift, lämnar mycket förtroende till oss att navigera,
våga, testa oss fram under ganska lång tid.
Handledningen känns viktig för att känna om man är på banan, har uppfattat målen eller beskrivningen av uppgiften någorlunda. Att få ta del av vad de andra i gruppen gör, upplever eller
brottas med är spännande och hjälper också till med att navigera i detta ganska fria luftrum.

 

oundvikliga konflikter - att förhålla sig till dem

 

  

 

Konflikthantering MBTI från USA, 40-talet

Vanliga konflikter mellan olika typer enligt MBTI

Genom att vara observant på dessa kan man

 genom medvetenheten minska verkan av dem.

 

 

Kort har följande hänt i mitt gastaltningstänk:
Jag inser vilken chans vi får under dessa veckor och termin att utmana oss själva, växa, erövra nytt.
Här i gestaltningsarbetet får vi konfrontera begreppet, känslan i  "konflikt".
Jag som ofta mesar med att alla ska väl kunna komma överens eller vara vänner, respektera varandra
får nu chansen, uppmaningen att se, våga se "konflikt" i ögonen. (en "clash av oförenliga intressen").

Ordet oförenlig känns farligt, jag vill att det mesta ska gå att lösa, men kanske finns det oförenliga
synsätt eller sätt att vara som likt olja och vatten inte vill beblanda sig med varandra.
Jag har nog inte riktigt velat se det och ordet skrämmer mig.

Jag tänker utsätta mig för och söka upp företeelser som känns främmande och oförenliga med mitt sätt att vara, tänka, känna. Tänkte börja med att besöka representanter för Sverigedemokraterna.

Parallellt söker jag material som kan kännas oförenliga på olika sätt och med dem vill jag gestalta mina erfarenheter av oförenliga möten.

Upplevda oförenligheter under veckan före denna handledning
Satt på båten och alldeles efter varandra ringde det i 2 olika mobiler.
Först Mozarts "Alla Turka" följd av en creepy vansinnesmelodi från Världarnas Krig.
De kändes oförenliga just då!

Jag läste ett citat från Jack Londons "Varg Larsen" där en idealist till matros jobbar för en grym kapten. Matrosen mår dåligt av att kaptenen behandlar besättningen hårt och okänsligt och talar om det för honom. Matrosen pratar om människovärde och respekt för andras känslor medan kaptenen på ett mycket rakt kärvt men genomtänkt ur ett annat perspektiv menar att vatten, berg, luft är begränsat och därför värdefullt men liv, människoliv...Ha!  Det vimlar av liv, naturen slösar med det, alla miljoner rom som fiskarna lägger och de flesta blir inte vuxna, de skulle svälta ihjäl för att maten skulle inte räcka.
De har totalt motsatt världsåskådning, ingenting gemensamt, matrosen vill inte acceptera kaptenens krassa världsbild och har svårt att få fram motargument som kan påverka kaptenen som tycks helt säker på sina argument och ovillig att påverkas. De verkar oförenliga.


Gjorde undersökande skisser på vad kan vara oförenliga material?

 

Vi får råden att :
Använd er själva! ..... din vardaglighet   för att snabbare gå framåt i processen.

Vygotskij om brns, kreativitet Veckoreflektion v. 11, del 2

Seminarium kring Vygotskijs tankar om barn och kreativitet

Kärnfull text om vad kreativitet är och hur den kan ges näring genom rika sociala och kulturella upplevelser och erfarenheter.

Växelspelet mellan människans inre och yttre verkligheter.
Erfarenheter och intryck och de känslor och associationer som de föder bearbetas till minnen och
föder fantasier och idéer som gestaltas i uttryck, uppfinningar, handlingar och på så sätt blir ny verklighet, kristalliserad fantasi.
Det sker en ständig omorganisering av det upplevda och den inre verkligheten, våra känslor och förhållande till olika företeelser är en viktig faktor i detta. resultatet när detta tar sig uttryck är att nya tankar, lekar, visioner produkter uppstår som inte funnits förut.

Pedagogen, eller "den mer erfarne" får med Vygotskij en viktig funktion som katalysator eller "byggnadsställning" i någons utveckling. Genom att i någons närmaste utvecklingszonen, (de utmaningar som någon ännu inte klarar av själv), med sin större erfarenhet erbjuda eller visa, råda, personen så att den med denna hjälp kan klara av eller förstå något kan man påverka någons utveckling.

Barns bildskapande Veckoreflektion v. 11, del 1

Veckan började med "Barns bildskapande" och olika sätt att tänka kring det.
Vilka teorier och perspektiv som påverkar dagens syn på detta i den svenska skolan och
vilka pedagogiska konsekvenser eller lärdomar man kan få ut av det.

Det Piaget-inspirerade stadietänkandet i Lovenfeldts tappning där man sökt det generella i barns bildskapande, likheterna i ett utvecklingsperspektiv, bilden som uttryck för barns tankar, "de ritar vad de vet". Med hjälp av detta tänk kan man få hjälp att hitta en rimlig kravnivå för en barngrupp men det finns samtidigt en risk att man sätter en förutfattad begränsning för vad som är möjligt, och därigenom begränsar utvecklingspotentialen för de bildskapande.

Reads tankar om bilden som personligt uttryck där olikheterna blir det viktiga, de personliga särdragen ska få ta största möjliga plats och uppmuntras, skyddas, ges näring.
Här kan risken vara att övertolka, misstolka vad som är särpräglat personligt och tillfälligheter i kontakt med ett visst material eller stämning/situation vid lärtillfället eller en kortvarig känsla hos barnet. Avarter av detta tänk kan förbjuda barn att härmas, rita av, låta sig inspireras av varandra vilket också är ett viktigt lärande.

Arnheims tankar om bilden som spegling av perceptuell utveckling med grunder från gestaltningspsykologin. Den delvis biologiskt styrda varseblivningen går från att i bild återge enkla oartikulerade helheter för att gradvis förfina urskiljningen av detaljer, "barn ritar vad de ser men ser mer än de ritar". Här finns återigen en risk att man begränsar utvecklingspotentialen med förutfattade meningar om vad som är möjligt för barn i viss ålder eller stadie. Men man kopplar inte ihop barnens bildframställning med deras verklighetsuppfattning. Barnen uppfinner grafiska motsvarigheter till den synliga verkligheten.

McFees tankar tar in det sociokulturella perspektivet och lyfter fram hur ens sociala och kulturella omgivning uppmärksammar vissa aspekter och företeelser av verkligheten. Detta påverkar barns bildskapande och perceptuella utveckling. "Vi ser vad vi vet och finner vad vi förväntar oss att finna"
Vi behöver då tränas i att söka det föränderliga, individuella och relativa som kanske inte fokuseras av de samhälleliga behoven eller värderingsnormerna omkring oss. Bruners tankar om 2 samtidiga varseblivningsprocesser, dels gestaltlagarna-hur det iakttagna organiseras, dels effekten av igenkännandet som är socialt och kulturellt färgat, vi ger något en viss innebörd och detta kan hindra oss från att upptäcka vad vi faktiskt ser. Vi ser det som vi förväntar oss av det igenkända.
Det igenkända kan överrösta gestaltlagarna när de försöker organisera och tolka våra sinnesintryck.

Alla dessa perspektiv och forskare ger oss nycklar till en mycket komplicerad verklighet och vi kan lära lite av alla.

Vi fick rådet att aldrig glömma fråga den bildskapande vad de håller på med, vad söker du, varför gör du så, för att undvika att tappa kontakten med elevens ambition, eller få den att känna sig missförstådd. Ibland testar de, undersöker material, motiv eller idéer, ibland vill de berätta, kommunicera något, ibland gör någon en bild av terapeutisk orsak eller som dagbok för sig själv eller bara slappnar av, förströr sig.
Att inte se det verkliga naturalistiska avbildandet som ett mål eller ideal känns självklart, det finns även faror i ett okomplicerat förhållningssätt till det. Det är ingen slump att många världsreligioner haft åsikter om ett direkt avbildande av "Guds skapelse". Illusionen kan vilseleda om man inte är medveten om den.
Vi pratade också om vikten av att tänka oss för när det gäller rangordning, tävlingsmoment.
Fokus bör ligga på att träna förmågor, inte ett speciellt innehåll eller föreställande mål.
Gruppuppgifter bör vara öppna, bygga på allas bidrag så att alla i gruppen blir viktiga, känner sig delaktiga och värdefulla. Allas utveckling är viktig och borde i första hand relateras till individens egna utvecklingshistoria. Hur förhåller man sig då till urvalsprocesser till elitutbildningar?

Gestaltning, Tema: Konflikt- t.o.m.14/3

Gestaltning, Tema: Konflikt- t.o.m.14/3

Jag har i tanken mejslat ut varianter av konflikter som:


1. Nödvändiga, oundvikliga, av naturen givna
2. Möjliga att undvika,  det finns möjlighet att välja
3. Tillfälliga, kortvariga som går att nonchalera
4. Slumpartade, olyckliga omständigheter som råkat skapa konflikten
-----------------------------------------------------------------------------------

I min strävan att lämna ordet, logiken, tanken för att om möjligt kunna
möta begreppet på andra plan har jag sökt bland sinnliga verkliga material, ting som är
oförenliga.
(Vatten)- (olja, smör, fett)
("Igelkottaskinn", kaktus) - (uppblåst ballong)

Magnetiska eller elektrostatiska fenomen, där pluspoler stöter bort varandra, vägrar att närma sig varandra

Såg framför mig en kombination av detta där taggig yta möter silkespappersyta/(alternativt massa uppblåsta ballonger som yta) konfronteras av tyngdkraften, typ 2 pendlar som möts med stöts bort av magnetisk kraft för att på nytt pendla ihop ...osv i en oändlig perforerande/punkterande konfliktrörelse. För att båda ytor ska nötas bör nog taggarna lossna lätt och fastna på den perforerade så att båda syns påverkade av konflikten. Då skulle evighetsstudsandet, repulsionen-tyngdkraften vara det enda som återstod av de alltmer tagglösa/perforerade ytorna.

På något sätt söker jag också ge form åt varje sidas egna inre samtidiga konflikt, samtidig som och ibland motsatt den yttre konflikten.

Forts. på oförenliga vätskor, (vatten-olja):
Att hälla matolja ner i ett genomskinligt halvfullt plastmått med vatten, och se hur oljan tränger ner i vattnet för att sedan succesivt återgå till 2 olika vätskor när vattnet tvingar oljan uppåt, känns lite som Sovjets och senare USAs militära aktioner i Afghanistan.

Handledningssamtalen har ingjutit kraft, mod och hopp i denna gestaltningsprocess och spännande associationer från alla närvarande.
ex. Peter Fischli & David Weiss - "der Lauf der Dinge" var ett sinnligt skådespel som gav inspiration och satte tankar i rörelse, (påverkade kanske tankarna ovan?).

Kulturorientering-galleribesök

Galleribesök 1

Galleri GKA, Galleri Kim Anstensen

det börjar skymma, regn och rusk, kallt

( www.anstensen.com )

 

Skönt att komma in i galleriet, upplyst, varmt och ägaren tar sig tid att snacka lite. 

Han tar oftast själv kontakt med de konstnärer som får ställa ut här.

Det han gillar bäst är att hänga en ny utställning och se vad man kan göra med objekten och rummet.

 

Aktuell utställning:

Magnus Dahlbäck är konstnär och scenograf.

Född och uppvuxen i Borlänge men utbildade sig sedan på Örebro konstskola för att sedan bosätta sig några år på Gotland. I drygt 10 år har Magnus varit verksam i Stockholm.
Han har illustrerat åt bl. a. Svenska Dagbladet, Vägverket och Försvarsmakten, haft separatutställningar på Galleri Couleur och Galleri Mowestor, båda i Stockholm, och medverkat i flera samlingsutställningar.

Kanske har arbetet med scenografi och kulisser påverkat hans arbete, återanvändning av de rumsbyggande scenelementen vad vet jag?
Hur som helst är hans bilder lite sårbara, sköra, berör, vekheten, vagheten men ändå uttrycksfulla.
Hunden och ibland katten blir liksom symboler för något. Schabloner och bakgrundsmönster samspelar med figurativa element i olika lager. Bilderna är inte påträngande, jag blir lite nyfiken på dem fast på ett stillsamt sätt, de är lite diskreta. De lämnar utrymme att själv tolka och fylla i mening.

 

 Olika lager, schabloner, linjer

 Linjer, ytor, symboler

 Linjer, ytor

 

Fick idéer om att jobba med lager på olika sätt.

För egen del kom idén om att göra en starkt förstorad bild av en skraplott som med sina 2 lager, utsidan och det skrapade, kan få ytterligare ett skickt framskrapat som visar vad som hände med personens liv efter miljonvinsten.

För barnens i skolan del kan man jobba med och utgå ifrån tapeter, omslagspapper mm.

Det vita arket kan vara skrämmande med sin tomhet, vad ska jag börja med? kan kännas oöverstigligt.

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

 



 

Galleribesök 2

 

Galleri Ferm, ( www.galleriferm.se )‎

Skön sval tidig vårkänsla, fashionabla kvarter, flott välvd entrédörr.

 

Galleriägaren beklagar sig över sitt samlarbehov och detta ligger kanske bakom galleriets identitet:  "-Här finns det alltid mycket av det mesta."



Det blir spretigt, intressant, fast jag hittar inte så mycket som jag fastnar för.

Fast visst, det fanns ett stort silk-screen-tryck men skön färgskala med texten "intolerence".

Läcker! 

 

Tillslut hittar jag en barnsligt romantisk men lekfull bild på en husfasad med en liten 3d-stege inbyggd i tavlan. Det är Tarik Hardaga som gjort den. Galleriägaren benämner det som "trompe l'oeil" och visar genast en annan konstnär som också vill få oss att undra vad som är bild och vad som är verkligt.

 (Den lilla stegen är av trä och i tre-d)

 

 

Tarik Hardaga
född 1960  i Sarajevo Bosnien.
Tarik Hardaga kom till Sverige 1994 och bor numera med sin familj i Halmstad på västkusten. Mellan 1995-1999 studerade Tarik Hardaga konst - för att nu kunna livnära sig som konstnär. Han inspireras av klassisk konst - som han sedan vill återge på ett modernt sätt.
Tarik Hardagas måleri är llite av en blandning av trompe l'oeil och klassiskt modernt måleri. Hans hus och miljöer får en extra sjuss med hjälp av de tredimensionella små detaljerna. Det Ni kan se på bilderna är inget mot den verkliga effekten!

Här tror jag man kan inspireras och låta barn i skolan, eller själv, utgå från en valfri bild och bygga ut vissa delar i 3-d, även påhittade delar. Lekfullt och inbjuder klurigheten och påhittigheten till fest.

Jag fastnade också för Timo Solins 2-d figurer som genom veck och vikningar fått liv i 3 dimensioner. Mest som inspiration till vad man kan göra i skolan, inte så mycket för deras uttryck.

Timo Solin - född 1947 i Tampere Finland

Redan som ung visste Tiom Solin att han ville arbeta med något där han kunde utnyttja sin kreativitet. Vid 15 års ålder börjar Timo Solin att närma sig konsten på allvar - han målar abstrakta tavlor, skriver poesi. Hans skrivande resulterar i en diktsamling och en roman.

På 70-talet börjar Timo Solin att skulptera - detta efter att han sett en skulptur av Henry Moore - 'Mother and Child'.

 

--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

 

Galleribesök 3

Galleri 54, ( www.galleri54.com )

Kall, lite blåsigt men nyfiken på vad som kan finnas här.

("Konstnärernas eget galleri")

 

 

Möts i dörröppningen av ett jakttorn som reser sig upp till taket och likt en kaxig dörrvakt synar mig från topp till tå. Som tur är finns ingen jägare på plats och jag passerar runt det och in i lokalen.

Efter en stund kommer en riktig människa in och lågmält ger han mig lite info om en video där den utställande konstnären beskriver och berättar lite om hur hon tänkt och arbetat.
Jag får veta lite om hur galleriet drivs och fungerar. Det är sällan något går att köpa här och galleriets styrelse, de flesta aktiva konstnärer, bokar in utställare, (om jag fattade rätt). 

 

 

   

"Det är alldeles onödigt att förflytta sig, det räcker att ni överlämnar er till tingen....", (Francis Ponge)

Med detta citat inleder Anna Ridderstad sin utställning "Position".

 

 

Jag försöker tänka mig in i älgmarker och lummig mossa, och visst kan jag höra jakthundar och knallar av gevär. Jakttorn, Älgtorn, är nog ett av de mest förekommande byggnadsverken i Sverige. Anna uppskattar antalet till mellan 200000 och 2 miljoner så dem är absolut värda intresse.

I lokalen har hon byggt upp de 2 vanligaste varianterna.

 

Hon jobbar ofta med stora skulpturala verk och är intresserad av byggandet som mänsklig verksamhet och vilka behov det tillfredsställer hos oss.

I dessa torn tar man position och kommer upp, får kontroll och kan fälla en älg på ett funktionellt sätt.

Dessa byggnadsverk är 100 % funktion, minimalistiska, inget "onödigt". Det fanns en liten film där hon presenterar sitt arbete. Spännande att få ta del av.

 

Nu känns det som den nutidskonst vi studerat på HDK för första gången under gallerirundan.

Tingen, kontexterna och vad som händer däremellan. "Position" känns mångtydigt och här finns mycket att känna, fundera kring, ta ställning till. Jakten i sig, vad händer när man flyttar dessa torn ur sitt sammanhang in i ett vitmålat galleri. Kan man överlämna sig till tingen?

 

Tornen är olika, ett har skydd i kvadrat, både insynsskydd och tak medan det andra bara består av själva konstruktionen. Det med skydd var den tidigare nämnda "dörrvakten" och det står snett och assymmetriskt placerad och tycks vilja lyfta rummets tak,  och det andra står symmetriskt mitt i sitt utrymme utan att verka vilja göra våld på rummet.

 

Här får jag lust att bygga en "bock",  som man har som stöd när båtarna tas upp på hösten. Den är också 100 % funktion och finns säkert i flera miljoner exemplar i landet. Skulle vara intressant att studera de typer som finns och finna lokala varianter i konstruktion och material.

För skolan ser jag framför mig funktionellt byggande med glasspinnar för att konstruera broar, hus eller något annat i t. ex. en Storylinefas där man måste lösa ett överlevnadsproblem.

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

 

Galleribesök 4 

HDK´s bibliotek, info@hdk.gu.se

 

En spännande utställning med upproriska, minimalistiska, formsköna, nyskapande, stolar.

Spännande att se hur man med begränsningar i tid, material och bestämd funktion kan lösa problem.

 

  

 

Här kan man spåna på många verkliga behov som kan finnas i skolan och som eleverna själva kan lösa och påverka, bli delaktiga i sin egen miljö.

 

Sitta skönt, sitta stadigt, slappa i hängmatta, förvaringsbehov av kläder och fritidssaker, skolmaterialförvaring. Här kan det komma många lösningar om eleverna får chansen. Genom att ta vara på de problem som uppstår efterhand kan man fånga upp många idéer till vad eleverna skulle kunna hitta lösningar på.

------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

 

Galleribesök 5

Röda Sten Konsthall, ( www.rodasten.com )

Adrian Paci, "ur liv och berättelser"

 

Bara att komma ner i detta område där skalan är förvriden av Älvsborgbron, Stenabåtarna...allt är så stort och likt en myra tar man sig fram i detta öppna, vidsträckta, blåsiga. Man kan slappna av, bara ta in, titta upp, här finns rymd, och i harmoni med storskaligheten är det ett mäktigt oväsen och "bröt".

Vilt, ofärdigt, brutalt......här finns inga begränsningar.

Väl inne finns en skön kontrast mellan det formgivna/estetiska och byggnadens råa funtionella.

    

Uppför ståltrappan in i något mörkt okänt.

Här kommer man in i det mörka sakrala, som i en gotisk katedral fast mörk.

Det huvudsakliga ljuset kommer från denna fantastiska film,"The Column".

 

En film i entrén har berättat för mig hur Adrian Paci fått syn på hur ett kinesiskt sten- och bildhuggar företag? som försäljningsargument använt: Billig marmor av god kvalitet och formgivningen sker under transporten för bästa prisbild för kunden. Detta blir början för denna films tillkomst.

 

Det storskaliga marmorbrotten, de enorma tyngderna och massiva block som hanteras med väldiga maskiner och borrar. De dova ljuden av dessa kolosser och hur detta lastas på ett stort öppet lastfartyg och bearbetas under färd till beställaren av en stor marmorkolonn, hur det ursprungliga jättelika marmorblocket bearbetas av skickliga sten och bildhuggare under bar himmel och sjögång. De sliter hårt, och liknar efterhand alltmer marmorvålnader fulla av stendamm medan blocket alltmer tar formen av en otroligt skickligt huggen, formad och slipad marmorkolonn. De arbetar under väldigt enkla förhållanden, utsatta av väder och vind, ingen komfort. I filmen hör man lastbåten kraftiga motorer, ibland havet, och slagen av släggor, delar av blocket som slår i lastutrymmets metall. Allt man ser är vad som sker, ingen kommentar, inget prat, bara hårt arbete och det man ser är på riktigt. Detta hårda tunga arbete, människor som bara stretar på och med en enorm hantverksskicklighet, här i det fördolda gör de underverk, fast sliter ut sig, och ingen ser, om det inte hade varit för denna film.

 

Motorljudet, havets rörelser, det tysta hårda arbetet, tystnaden mellan männen, stretande, outtröttligt.

 

 

Adrian Paci är av dagens mest internationellt uppmärksammade konstnärer. Hans arbeten innehar en starkt berättande dimension, som knyts samman med de platser, människor och känslor som beskrivs. Samtidigt finns där möjligheter att ta avstånd, att utveckla ett kritiskt förhållningssätt, där fokus finns i paradoxer, spänningar och konflikter som berör människans villkor.

Paci arbetar med amatörskådespelare, män och kvinnor som på olika sätt lever i svårigheter och han utforskar därmed många av de existentiella och sociala problem som finns i vår tid:  migration, mobilitet, förlust, förskjutning, globalisering, kulturell identitet, nostalgi, minne.

 

Detta känns också som nutidskonst, samtidskonst. Man blir berörd, gripen, ockuperad  och full av frågor som söker svar, engagerad, väcker tankar, Någon vill säga något!

 

Jag kommer på mig med att tycka om att det är skönt att titta på en film som är vad den är, visar vad den visar och inte försöker vara något den inte är.

 

 Filmen gav mig bl. a.en ingång till filmarbete i skolan, att försöka hitta vardagliga vanliga saker man nästan inte tänker på men som är vackra, hemska eller vad som helst.

Att skildra något som det är, rakt av. 

 

Oj vilken film, måste sova på den!

Hej då!

 



 

 

 

 

 

 



 

 





 

 

Bildanalys, semiotiska termer, konflikt-gestaltning Veckoreflektion v. 9

24/2
Bildanalys och semiotiska termer

Vi fick bl. a. träna på att förstå termerna ikon, index och symbol.
ngt man kan se, räkna ut, eller läras in.
Ett exempel var symbolen för vandrarhem som har stor spridning men som sällan liknar det vandrarhem det ska representera, varken till utseende eller omgivning. Den måste läras in för att fungera i många miljöer.

Vi analyserade reklambilder i grupper på olika nivåer:
Den rent föreställande, den associativa och symboliska-(både den allmänna och den personliga).
Vi pratade målgrupp för reklamen och hur man använder det narrativa, berättandet i bilden för att engagera betraktaren av bilden.
Vad kan de ha velat spela på för behov eller önskningar och hos vem, vilken grupp?

Kärlek vid första ögonkastet!

Om Amors pilar träffar dig blir du blixtförälskad i en spansk SEAT i Lamborghini/Ferrari-gul/röd el. svart färg (och köper den direkt). Du är ok du köpstarke lite småfete medelålders man och idealen från hårdrocken och MC-kulten ryms fint även i en SEAT.

25/2
Här blev jag sjuk:( men fick info via kompis.
Började smaka på ordet "konflikt",  associera kring det själv,  och slog upp det i alla möjliga ordböcker för att undersöka vad ordet rymmer och hur olika språk och vetenskapliga discipliner använder det.

27/2
Vi fick uppgiften att ge konfronterande/icke konfronterande konflikt form i papper-3d.


Valde att strikt hålla mig till en matkasseform i papper för att uttrycka dessa.

 

konfronterande, aggressiv, utåtagerande

 

icke konfronterande vs. konfronterande

 

icke konfronterande vs. konfronterande

 

 

 

28/2

 



 

Bild, konstteori, skapa en egen konstsyn Bildanalys Veckoreflektion v. 10

3/3
Bild och konstteori
Vi fick chansen att i detta teoretiska ämne jobba "praktiskt" i grupp med att konstruera,  definiera en ny syn på konst eller uppfattning om, ett förhållningssätt till världen. Det gjorde vi  genom att studera en konstnär och en konstriktning och ta hänsyn till tiden, och ur dessa gå vidare och utveckla en ny.

En viktig poäng med detta?:
Det vi konstruerar, definierar påverkar vårt sätt att se oss själva och omvärlden, vårt sätt att förstå vad det är som händer med oss och världen, företeelser, händelser och också hur vi faktiskt handlar och kommenterar vårt liv.
Vår uppfattning och gärning kommer i sin tur att påverka hur människor i framtiden kommer att förstå sig själva och sin omvärld och påverka hur de definierar,  kommenterar och  agerar i sina liv osv....
Det var spännande att tillsammans få chansen att skriva nutidshistoria och gör man det med övertygelse blir det en av morgondagens sanningar.
 

4/3
Som ytterligare ett steg i att bli medveten om begreppet "Visual literacy", öka vår kompetens inom den, få begrepp och perspektiv att utveckla och kommunicera den gjorde vi bl. a. följande:

Tillsammans med Rebecca gjorde vi i smågrupper bildanalys på reklambilder med begrepp och perspektiv från
"Det kreativa ögat ", (kap. 1, 3, 4), som stöd.
(Kap. 3 var ganska krävande med sina teoretiska begrepp men Rebecca hade grym koll och kunde förmedla den.)

Intressant att se hur olika man kunde uppfatta samma bild beroende på bakgrund och upplevelser, olika uppväxtmiljöer, utbildningsbakgrund, generationsskillnader och erfarenheter som man/kvinna/människa eller yrkesmänniska.

Jag blev medveten om att jag var lite väl snabb att tolka,(konnotativ nivå), bild innan jag på en denotativ nivå faktiskt registrerar vad som på en neutral "bokstavlig" nivå finns framför mina ögon.

På den konnotativa nivån där man från det föreställande läser in och associerar till olika tecken eller betydelser var det spännande att se hur våra upplevelser, erfarenheter och ställningstaganden färgade vad vi såg.

Vi fick t. ex. en till synes oskyldig reklambild för Apotekarnas Julmust.
Reklamdesignen spelade på vår uppfattning om den svenska julen med ekon från
våra gamla sägner och dess traditionella illustrationer,  kristna tradition med Jesusbarnet i stallets krubba, Disneys "tomtarnas julverkstad".
En massa tomtar som producerade julmust i ett bryggeri.
 
Här kom ett minne från när Coca-Cola tvingade bryggerier i Västsverige att välja mellan att ta ur julmusten ur sin produktion för att behålla Coca-Cola licensen upp och färgade min tolkning och mina associationer starkt.
Tomtarnas blå kläder istället för de amerikanskt tomteröda blev till ett viktigt nästan politiskt "statement" för mig. Jag såg liksom "rött", (fast blått). De multinationella företagens fulaste ansikte fanns i mitt minne och nu kanske 25 år efteråt färgade min tolkning av en nyskapad julmustreklam.

Gestaltning, Tema "Konflikt": Så här går jag vidare.

Letar ingångar, nya öppningar och fördjupningsområden i temat.

Funderade först på om relationen mellan inre och yttre, (inom och mellan), konflikter var liknande den mellan icke konfronterande/ konfronterande konflikt men nej.....

En person med allvarliga inre konflikter kan ju bli fysiskt självdestruktiv, (konfronterande mot sig själv), Jugoslaviens "inre" konflikt som sprängde upp sig själv i delar under 90-talet medan "samma?" konflikt under 80-talet mer var spänd samvaro likt en slumrande vulkan samlar tryck inför ett utbrott, (om jag nu förstått något av detta komplexa trassel).

Inre och yttre konflikter kan vara både konfronterande eller inte. Får gå vidare..

Är det motiverat att fundera kring skillnaden mellan nödvändiga, oundvikliga eller slumpartade tillfälliga konflikter. Som när både krokodilen och flodhästen i samma vattenområde vill säkra sin grupps fortsatta levnad och flodhästen attackerar krokodilen som är i färd med att ta flodhästungen kontra en spårvagn som fått fel på bromsarna och i allt högre fart närmar sig Vasaplatsen för att där konfrontera en stillastående buss eller vagn.
Motsvarigheter för människor eller grupper/länder skulle kunna vara när en och samma flod rinner genom 2 länder och landet uppströms leder om delar av floden för att rädda sin befolkning från hungersnöd med följd att landet nedströms får akut vattenbrist på sina åkrar och till sina djur. Pang!
Eller en person som under kort tid fått mer motgångar än den orkar med råkar missuppfatta en kommentar på krogen i lite onyktert tillstånd och exploderar i okontrollerat våld.

Kanske går jag vidare med det.....(men risken är att jag fjärmar mig från kärnan)
Hittills har ordet, orden fått styra mycket. Måste kanske släppa det och prova andra kanaler?

Något som verkligen intresserar mig är hur inre och yttre konflikter samverkar inom människan och hur samspelet mellan 2 människor fungerar, speciellt i kris som en skilsmässa, och samtidigt vad som är nödvändig, oundviklig respektive onödig, undviklig konflikt. Här har jag ett ärligt djupt intresse av att förstå eftersom det ligger nära mitt eget liv.

Det är här jag kommer att starta i mitt projekt om konflikt på något sätt via någon kanal!