Introducerades till en direkt teknik, "down to Earth"-"griffeltavla" och vit krita för att skapa bilder till gemensam, (i par), animation och mobilen som kamera.
Processen att gemensamt komma fram till vad och hur vi skulle göra var spännande och vi tränades i direkt kommunikation. Enas om tolkning av uppgift, hur säkra bådas delaktighet, vem gör vad, anpassa tidsschemat efter bådas situation.
Ett pulserande universum blev tidigt en del av innehållet, ett expanderande, som stannar av för att sen konvergera, (iden om att återanvända bilder, "loopa" eller spegelvända ordningen fanns kanske med som en realistiskt lösning för att hinna producera tillräckligt med bilder för denna animation och kan ha haft betydelse för valet av innehåll).
Hur få in temat "mellan" i detta var inte givet utan blev en utmaning eller kamp.
Ett försök till "mellan" kanske var det abstrakta distanserade kontra det levande nära, det abstrakta universum kontra livet, befruktning och växande i form av ett foster som sen antog formen av Yin och Yang symbolen. Här finns en spänning mellan delar, motsatser och enhet, helhet.
Vi associerade kring befruktning och celldelning och kombinerade detta med Yin och Yang-symbolen så att den delades och ett "mellan" uppstod när halva symbolen gav sig iväg och blev en spermieliknande form, ett "mellan" mellan ägget och spermien bildades och spermien som sedan i tävlan med en annan spermie försökte återförenas med ägget och helheten.
För att förstärka "mellan" lät vi en knallgul blixt, (piprensare), komma in och likt en krypande mask klyva symbolen.
För att vara trogen den ursprungliga iden om ett pulserande universum spelade vi upp hela sekvensen baklänges så att vi återkom till ursprungsläget. Vi hann inte klart denna första dag men hade vägen klar för oss hur vi skulle fortsätta.
Sugen på att jobba vidare och klart testade jag hemma, började experimentera med musik för att betona eller kontrastera animationen. Upplevde en skiftning i karaktär när symbolen delas och övergår i sökande, befruktning, återförenande, från att först vara ett lite enkelt ritande, på låtsas, som sen blir väldigt direkt, realistiskt och organiskt. Hittade efter många utsvävningar och sökande, provande ett lätt ironisk nästan vemodigt men ändå livfullt balkanbeat för intro och extro medan den organiska mellandelen fick ett suggestivt sinnligt trumkomp från Korea, (ett musikaliskt "mellan").
När vi sen dagen efter träffades för att fortsätta och färdigställa animationen hade jag verkligen intalat mig att vara öppen och inte låsa mig vid min egen lek kvällen innan. Men på något sätt kanske den störde vår gemensamma slutspurt.
Fast egentligen tror jag att det kan tillföra mycket att pendla mellan samarbete och egna experiment. Kompromissen är viktig men kan hämma. Kul att ibland dela sig och att var och en testar sina idéer fullt ut för att sen mötas och delge och hitta gemensamt.
/klart slut, (ska försöka få in båda versionerna av vår "mellananimation" här snarast)
Inga kommentarer:
Skicka en kommentar