Flöde, kreativ process

30/1 Flöde

Kreativ process, vill du uppleva den så räds inte förvirringen, den är förutsättningen!
riskera att misslyckas, säg ja till det fritt fall, sätt ner foten och kom fram till något.

Med dessa råd kastade vi oss utför, uppför, igenom och ut och in.

Flöde 1:
Genom poesin förmedlades vi en ingång till första timmens bildskapande.

(Försökte här, jag är inte van att läsa poesi, att hitta ett sätt att göra bild av poesi. Jag har någon känsla av att det är associationerna och tankarna, minnena som väcks när man läser som är grejen men det finns ändå något linjärt i läsande och hur kombinerar man det med att göra bild? Jag försökte att inte släppa poemet men var lite ovan vid översättningen till bild. Mitt närmande blev lite linjärt, som i sekvens. Om jag kunde hålla alla orden aktuella under processen kunde det kanske trots allt funka till en helhetskänsla i bilden tänkte jag.....:)
  
Väck ett minne- sökte ett avlägset som behövde väckas,
jag är 8 år och vi har spikat ihop k-pistar från restmaterial kring ett nybygge, det finns äldre killar som styr och ställer men det är djävligt spännande och vi slukas helt i krigande, smygande. Myrorna som biter när man kravlar sig fram i sommarvarm sand och blåbärsris känns knappt. Hjältedådet hägrar och överröstar skogsmyrornas piss.
 
gå i ide- vila, kontemplation, återhämtning, sökte en form för detta och såg en hukande gestalt insvept i tjock filt.

Var långt före de andra- kände hektisk stress och lät rusande ansikten fly bilden liksom en stressad känga som försvann uppåt höger.

Släck och tänd- dramatisk skillnad i ljus och mörker, som under fyrverkeri, tänkte mig svärtade ytor kontrastera med ljusfrätta vita men här fegade jag ur lite, tog inte i för fullt---ajabaja!

Rita allt du ser- började ohämmat och utan eftertanke göra precis det och min grannes ritande hand, hennes bild och glasögon mm  växte in i min bild som om de våra bilder blev en.

Allt du tänker på- Här kom mina dåliga samveten in, soffor och fåtöljer som jag borde slängt för länge sedan i mitt förra boende.

Tiden är en timme- som en bakgrund till hela bilden där det fanns utrymme började antydan till en klocka växa fram även om man bara såg fragment av den med visare och klockslag-siffror

 

 

Flöde 2:

Måla från den första, tag med det du måste, lägg till så det kan bära, tiden en timme

I färg- Här har jag känslan av tecknande när jag använder tusch eller färgpennor så jag letade penslar och färg men tiden gjorde att jag inte trodde mig komma igång tillräckligt snabbt med att pussla ihop allt för ett flödande måleri. Fastnade i förra uppgiftens tecknande med pennor, lite fegt!

 

 

 

 

Minnet av krigsleken, idet, tiden (nu i form av krypande myror och tydligare visare), det stressande "före de andra" blev nu pilar var det som jag "måste" ta med. (Myrans tredelade kropp liknade mitt finger så det blev till en Överste bland tidsmyrorna.)

 

Här fick jag draghjälp att komma ur mitt fega tecknande av båda våra "coachar" så det lossnade lite med färgen, men bara lite. Jag fick också tipset att binda ihop bilden som befann sig i ett splittrat räddhågset tillstånd. Det hjälpte ännu bättre så det började faktiskt bli en bild tillslut. Men längre än såhär hann jag inte då.

 

Flöde 3:

Gå loss, loss, tag fram, tryck dig nära, tag ut det viktiga från det gjorda, och bygg det ganska stort!

 

Tjock, TJOCK, och jag menar verkligen TJOCK kartong och hyfsade saxar, som att kamma håret med en synål eller skotta snö med en tesked.

Tillslut hittade jag en kniv på väggen...Ahhhhhhhh härligt!

 

Tog fasta på den ihopkurade vilande formen, (den i idet), och tiden liksom trä-k-pisten som siktade mot den förstnämnda. Schysst kontrast tänkte jag, något som bryter in i  det lugna trygga idet.

Sökte en praktisk konstruktion och stångades med hur denna böjda form skulle klippas ur ett platt ark. Fastnade lite väl i konstruktionen och vågade inte riktigt experimentera med vidlyftigare och djärvare former. Tiden i form av ett solur eller klockskiva hade jag kunna illustrera friare än den halvcirkel som nu blev. Men den vilande formen blev ok. Jag fick också den raka formen att skära in i den rundade vilande men den kunde varit mer aggressiv.

 

Flöde 4:

Provade lite olika sätt att plåta detta 3d flöde med god hjälp av inspirerande, fantasifulla flödeskompisar!

 

 

 

                

 

 

  

 

Hej så länge!

 

 

 

 

 

 

 



Serier

28/-29/1 Serier

Vad är en serie? (definitioner och exempel, historia)
Grymma exempel på olika sätt att arbeta med serier.
Vi kopplar detta medium med styrdokument och kursplaner och
visst....barnens röster har här ett bra medium!
Passar som hand i handske med de flesta av bildämnets syften enligt
svenska staten.

Spännande att se hur olika "serietecknare" jobbar med
att kombinera text och bild, vissa med tyngdpunkten på
det ena, andra som låter text och bild arbeta separat
på olika plan, vissa berättar på flera plan parallellt eller samtidigt.
ex. (den fysiska vardagen med olika bestyr eller omständigheter), (dialogen mellan
"figurerna"/personerna), (personernas inre monologer/reflektioner/minnen/associationer),
(händelser i dåtid parallellt men nutid eller framtid.), (samma händelser ur olika perspektiv).
Kul att se exempel på spännvidden och den mångsidiga användningen av serier som medium.
Inspirerande och VILKEN KRAFT DET ÄR I DETTA MEDIUM!

Vi får med snabba utmaningar/uppgifter försöka hitta sätt att teckna det väsentliga, kärnfulla
och träna på att få kontakt mellan minnesbilder och hand, slott, bil, katt, självporträtt som vi alla säkert har inre bilder för.

 

Vi får 12 uppgifter att på kort tid göra bild av:
Världens begynnelse
Världens undergång
Självporträtt i helfigur
Något som hände i förmiddags
En bild av en dröm du hade nyligen
Något som hände mellan de 2 första bilderna
Vad som händer precis efter detta nu
Något som hände i morse
Välj en av ovanstående och rita vad som hände efter detta
Variant av förra men ur annans perspektiv
Rita något som inte har något med ovanstående att göra

Av dessa bilder skulle vi sen sätta ihop 4 till en berättelse och även låta andra pussla med våra bilder.

Jag brottades här mellan min ovilja att hamna i manér, stereotypa
bilder och tidens och berättarformens krav på effektivitet där bilden
liksom "degraderas?" till att bara bli ett medel för att berätta berättelsen.
Jag har lite svårt att förenkla och bli för tydlig, min värld är inte så svartvit
men jag fattar att här har jag något att utmana mig själv i, (ett utvecklingsområde till bland
massor.)

Onsdagen: Vi tränar att konkret och tydligt kommunicera ett informativt budskap
och mottagarperspektivet blir i fokus.
Härligt att se allas idéer och verk, själv valde jag att instruera om hur man, när man
hamnar i överläge, maktposition gentemot någon annan, ska bruka den, inte missbruka den med
parvisa bilder, gör hellre såhär än såhär. Banalt men eftersom jag inte använde text utan bara bild
så tror jag inte de blev så  "viktigpetter-aktiga", moralpekande.

 

 

Workshop Stop Motion 27/1

Stop Motion-tema "MELLAN"

Introducerades till en direkt teknik, "down to Earth"-"griffeltavla" och vit krita för att skapa bilder till gemensam,  (i par), animation och mobilen som kamera.

Processen att gemensamt komma fram till vad och hur vi skulle göra var spännande och vi tränades i direkt kommunikation. Enas om tolkning av uppgift, hur säkra bådas delaktighet, vem gör vad, anpassa tidsschemat efter bådas situation.

Ett pulserande universum blev tidigt en del av innehållet, ett expanderande, som stannar av för att sen konvergera, (iden om att återanvända bilder, "loopa" eller spegelvända ordningen fanns kanske med som en realistiskt lösning för att hinna producera tillräckligt med bilder för denna animation och kan ha haft betydelse för valet av innehåll).
Hur få in temat "mellan" i detta var inte givet utan blev en utmaning eller kamp.

Ett försök till "mellan" kanske var det abstrakta distanserade kontra det levande nära, det abstrakta universum kontra livet, befruktning och växande i form av ett foster som sen antog formen av Yin och Yang symbolen. Här finns en spänning mellan delar, motsatser och enhet, helhet.

Vi associerade kring befruktning och celldelning och kombinerade detta med Yin och Yang-symbolen så att den delades och ett "mellan" uppstod när halva symbolen gav sig iväg och blev en spermieliknande form, ett "mellan" mellan ägget och spermien bildades och spermien som sedan i tävlan med en annan spermie försökte återförenas med ägget och helheten.

För att förstärka "mellan" lät vi en knallgul blixt, (piprensare), komma in och likt en krypande mask klyva symbolen.

För att vara trogen den ursprungliga iden om ett pulserande universum spelade vi upp hela sekvensen baklänges så att vi återkom till ursprungsläget. Vi hann inte klart denna första dag men hade vägen klar för oss hur vi skulle fortsätta.

Sugen på att jobba vidare och klart testade jag hemma, började experimentera med musik för att betona eller kontrastera animationen. Upplevde en skiftning i karaktär när symbolen delas och övergår i sökande, befruktning, återförenande, från att först vara ett lite enkelt ritande, på låtsas, som sen blir väldigt direkt, realistiskt och organiskt. Hittade efter många utsvävningar och sökande, provande ett lätt ironisk nästan vemodigt men ändå livfullt balkanbeat för intro och extro medan den organiska mellandelen fick ett suggestivt sinnligt trumkomp från Korea, (ett musikaliskt "mellan").

När vi sen dagen efter träffades för att fortsätta och färdigställa animationen hade jag verkligen intalat mig att vara öppen och inte låsa mig vid min egen lek kvällen innan. Men på något sätt kanske den störde vår gemensamma slutspurt.

Fast egentligen tror jag att det kan tillföra mycket att pendla mellan samarbete och egna experiment. Kompromissen är viktig men kan hämma. Kul att ibland dela sig och att var och en testar sina idéer fullt ut för att sen mötas och delge och hitta gemensamt.

/klart slut, (ska försöka få in båda versionerna av vår "mellananimation" här snarast)

 

"Fläcken"

Vad är en fläck?
Vad ryms eller avses med detta begrepp?
Vilken funktion fyller det?
Vad är det inte?

Jag upplever att ordet ofta används med en negativ värdering, laddning i ordet,
något synligt som blivit till oavsiktligt, oönskat som av en olycklig omständighet och
på något sätt blir en belastning, problem för det eller den som drabbats av "denna fläck".
ordet har något "sunkigt" över sig, ofräscht, olustigt.
Formen är ofta slumpartat obestämd eller tillfällig, kan se ut hur som helst.
Någon har spillt, satt sig på något av misstag eller ouppmärksamhet.
Fläcken sänker bäraren av det som fläckats. 

"Även solen har sina fläckar", "...som en våt fläck på väggen",

Å andra sidan är det mer okey och till och med positivt när man beskriver älsklingsdjur som hästar eller hundar/katter och stora kattdjur beskrivs med fläckar men då neutralt eller kanske positivt, som något vackert eller exklusivt. Fläckig hyena kanske har en annan laddning men det har nog mest med hyenan själv att göra, visserligen orättvist.

Fläckborttagningsmedel går lätt att hitta men Fläckpennor förekommer mer sällan, fläcken ska oftast tas bort, inte produceras avsiktligt.
En fläck ska väck!!!gömmas längst ner i en säck, särskilt om den består av träck.

Därför var uppgiften härlig att genomföra, dels att göra den medvetet, frågan är om man egentligen kan göra en fläck avsiktligt. Kanske blir den något annat då.....
Man tvingas att vända och vrida på begreppet för att ens göra den och sen den frigörande processen att utifrån en slumpvis tillkommen fläck få associera och spinna vidare på, låta växa till en bild.

Synonymer: oönskad prick, blobba, missfärgning, skvättmärke, sölmärke, solk. 

"Terror i sal" (stod det på en lapp utanför teorisalen)

torsdag 23/1
"Terror i sal"

Frågor som tas upp:
Hur kan upplevelsen av skolan bli meningsskapande, kunskapande för barn?
och vad signalerar jag till dem genom mitt sätt att arrangera samvaron, lärandesituationer där och genom det sätt som jag bedömer deras aktiviteter där. (Formen är viktig.)
Hur kan man skapa förutsättningar för att skapa situationer, aktiviteter och relationer där barn får chansen, (och tid), att tänka själva och får chansen att styra, påverka sig egen utveckling?

Lindströms "fyrfältare", (bara att säga detta gör att man känner sig som en fullfjädrad bildpedagog och döpts i den lilla medvetna krets som ska föra pedagogiken och mänskligheten till ett högre och rikare medvetande:) -känns livsbejakande och kul- måste bara meditera mer över vad "om", "i", "med" och "genom" står för men skitbra modell för att få distans och överblick över vad man håller på med och varför.

Uppgifter som stänger dörrar, med redan på förhand givna avslut eller produkter - INTE BRA!
Hur skapa öppna uppgifter med ramar som inte låser vilken utveckling eller producerande som kommer att ske, inte begränsar barnens lärande utan öppnar upp för det?
Ha insikt och respekt för hela processen i lärande och utveckling och vilja ge barnen tillgång till den, inte bara en liten del av den.
Se barnens meningsskapande som det viktiga och försöka kommunicera detta till barnen, kollegor, föräldrar istället för att bara ge dem det de vill ha och förväntar sig, lugn och ro, snyggt och prydligt. Våga vara lite jobbig! 
Bedömningsmatriser, hur man inför sig själv och barnen, alla,  sätter ord och bild på den utveckling som sker, är möjlig,  önskvärd enligt styrdokument och värderas.
Transparens fattar jag som nyckelord här. Att det som sker och hur det bedöms ska vara så öppet och klart för alla som det bara går.

smörgåsbord av sätt att se och teckna

onsdag 22/1

Likt en klocka som går byter vi placering runt ett gigantiskt stilleben och tränar olika sätt att teckna, byter perspektiv, fokus, och sätt att teckna. Vi uppmanas att lämna våra säkra kort och de korta tider vi har att teckna gör i sig att vi måste förkasta strategier och manér och gå in på väsentligheter, försöka hitta sätt att fokusera så vi hinner göra något av den korta tiden.

Ibland fokus på relationer mellan föremål, mellanrumsformer, ovaler, ibland ett annat fokus där man tar in hela rummet. Frigörande både motoriskt, och i hur man väljer strategier för att teckna, ta in vad man ser. Eftertanke och självkritik kör vi ifrån med hög fart.

Sedan får vi chans att jobba vidare med dessa snabba skisser för att utveckla, jobba igenom några, det som man fann extra intressant eller laddat, och göra 3 "uppslag" för att kanske summera dagens tecknande upplevelser.  

Jag, du, vi

tisdag 21/1

"Jag , du, vi":

"JAG":
Vi undersöker, presenterar med ord vem vi är, vad i bildlärar-, pedagogrollen vi vill betona.
Vi får ta plats i rummet, markera revir och genom det profilera oss i den gemensamma golvytan. Våra revirgränser blir en början till kommunikation med de andra. De säger något, är inbjudande, frånstötande, utmanande eller undvikande. De kompletteras med saker och ord, (som läggs i vårt "revir"),  som vi förstärker våra identiteter och kontaktbudskap med.

"DU":
Vi drar linjer mellan vårt eget revir och de revir som vi på något sätt uppfattar som likasinnade, inbjudande eller intressanta.
Man känner sig lite taskig!!! (även om ingen säkert bryr sig) Detta djupt mänskliga beteende har man ju liksom slipat bort och dolt så gott man kan i rollen som pedagog, men visst.... jag kör på!

Flödesskrivning:(vi får skriva flödesskrivning, rätt ut det som kommer)
Ur detta väljer var och en ut ord som känns viktiga, rätt eller så...

"VI"
Vi bildar smågrupper utgående från våra dragna "nyfiken på"-linjer och försöker av allas tidigare valda ord- från flödesskrivningen,  och de tidigare valda revirsakerna enas om några få ord och en sak som ska representera "oss" i gruppen. Vi formulerar en slogan, valspråk för vårt "VI" (och kanske också ett namn vilket de flesta grupperna fått i uppgift att göra).

"Storgruppen"- ("Vi i världen")
Här presenterar vi vårat vi med vårt namn, vår slogan illustrerad med ljud-röst och genom rörelse inför alla andra "VI".

Fantastiskt effektivt sätt att uppleva och illustrera/gestalta hur processer kring individ- och gruppidentitet går till. Som att snabbspola 5 år på en dag och genom det få syn på, reflektera över dessa fenomen. Det känns som vi är med och gestaltar hur man kan hjälpa en grupp att bli en grupp.
Det blir som att agera på metanivå.

Måndag 20/1

"Alla tecknar alla" -  snabba porträtt

Typisk huvudfoting...eller?

 

 

 

 

Vi introduceras i ett sätt att starta en kommunicerande öppen grupp där man vågar ge och ta.

Alla får chansen att vara nyfikna på varandra och bjuda på sig själv och vem man är, eller tror sig vara, eller vill vara. Vi tränar att teckna och sätta ord på känslor och identiteter.



Hjälp...vad har jag gjort? (veckoreflektion denna första vecka 4)

 

Kort om första veckan:
Snabbt, direkt, effektivt har vi genom att sättas i olika situationer och aktiviteter börjat lära känna varandra och intentionerna med utbildningen på HDK, (BVK).
Vi har på olika sätt provocerats, ( i positiv mening), att riva våra sociala murar och uppfattningar om vilka vi är och vad vi kan.
Vi har uppmanats att våga prova olika sätt att se, göra bilder, benämna och formulera oss i text, både som individ och grupp.
Vi har introducerats i hur och varför vi genom blogg och andra gemensamma forum kan stimulera varandras utvecklingsprocesser.
Vi har fått nosa på kursmål och didaktiska synsätt som kommer att vara i fokus under våren.

Allt detta kommer att bli till nytta när man själv ska vara del i att starta upp en grupp/termin när det gäller att få deltagarna att landa, våga och aktivt delta och bjuda på sig själv och sin utveckling.
Vi har också fått de första pedagogiska verktygen och perspektiven för att hitta vettiga förhållningssätt till eleverna, ämnet bild, rollen som bildlärare. Lindstöms "fyrfältare" med viss vidareutveckling/förtydligande ger distans och större möjlighet att  förstå vad man håller på med och varför. Att medvetet skapa en lärandemiljö där eleverna får erfarenhet från alla "rum", där de får lära "om", "i", "med" och "genom" bild.
Vi introduceras också i tankar kring bedömning och självbedömning och att detta har med elevdemokrati att göra. Detta bygger på min grund som pedagog.