Gestaltning, Tema "konflikt": Konfronterande/icke konfronterande konflikt-3d

Konfronterande/icke konfronterande konflikt-3d

Gestalta ovanstående 2 företeelser i 3d på 2 timmar.

Material: olika sorters papper, lim, tejp, sax, kniv

SKALA 1:1

Publicera arbetet på bloggen, bara pappersmaterial ska synas på bilderna

 

 

 



 

Lite yrvaken famlade jag efter ingångar i uppgiften, sökte form på känslorna jag hade om konflikter, tiden 2 timmar kändes ok men måste hitta en teknik och typ av papper som var hyfsat snabbarbetad.

Jag fick syn på en matkasse av papper på "loftet" i ateljén, lättformat till skillnad från den tjocka kartongen, ändå hyfsat bra stadga. Stack ner till Coop på avenyn och köpte 6 matkassar och lite smått & gott på Corners. (Man tänker bättre när man rör på sig också.). Hittade inga neutrala påsar utan fick nöja mig med Coops vita med skrikande design och textbudskap "jag äger" och blablabla.

 

Här missade jag innebörden av instruktionen 1:1 som antagligen pekar på att man ska förhålla sig till något existerande föremål eller annat i den fysiska verkligheten och skapa nån slags symbol med ikonocitetsvärde.)

 

Jag var mer inne på att hitta en ren form för konfronterande/icke konfronterande konflikt som jag uppfattade som utåtagerande, aggressiv, brinnande alternativt tillbakahållen spänd, vänd inåt som en slags vapenvila mellan grupper eller som i ett dåligt förhållande.

 

1. Utåtagerande, aggressiva och uppblåsta former för att gestalta "konfronterande konflikt" tänkte jag:

 

 

 Vassa taggar, klor, tänder som riktades framåt liksom horn, öppnat glupsk hajgap, krigsskepp från antiken, skorpiongadd, frustande rasande elefanthanne som fick det skrikiga "jag äger" till öron försökte jag frammana ur matkassen. Jag som hade tänkt utmana mig själv med "ren form"!!! 

Här blev jag påmind om Skala 1:1......oups!  Elefanten eller krigsskeppet är ju STORA men matkassen är ju ungefär så stor som matkassen.

Den arga matkassen är ju faktiskt i skala 1:1     #*^%"#!!!

 

Men i. a. f. så skulle 2 sådana här matkassar kunna uttrycka en konfronterande konflikt som likt en tuppfäktning eller revirstrid mellan elefanthannar när de går loss på varandra.

 

Tiden blev knapp...måste hinna uppgift 2 också...

 

Började med att söka formen för den icke konfronterande konflikten.

Aggressivitet och frustration riktad inåt, självutplånande, inre tryck, spänd vapenvila, ska den övergå i resignation...
Vände påse nr 2 upp och ner fällde in bärhandtagen, -sluten form, inget aggressivt utåt.
I kontrast till påse nr 1, den uppblåsta aggressiva, så blev den ju icke konfronterande.
Genial kompis tyckte att jag nu hade löst båda uppgifterna och jag var mycket mottaglig för att lycklig hålla med.....ganska lite tid kvar.

Jag förstärkte påsens form i kanterna med kartong så det inte syntes, det var lite kul att inte något annat än just påsarna skulle synas, ville hålla det rent. Jag ville nu ha fram känslan av en gammal hederlig stationär dator med dess geometriskt strikta form av metall. Lite kul att få fram med en annars lite sladdrig lös papperpåse.

Nu fick de kontrasterande påsarna representera var sin uppgift, den ena konfronterande och den andra icke. Satte ihop dem med varandra:

 

 Påse nr 2, "rätblocket", blev genom sin storlek i förhållande till den aggressiva för stor.
Det hela liknade mer en sabeltandad tiger som ger sig på en dinosaurie, en bild innehöll inte bara papper utan både golv och vägg, missen med skala 1:1, kändes som jag fuskat mig igenom vissa delar för att hinna.
Kul effekt rent psykologiskt var hur tom, innehållslös, ihålig och bräcklig den framifrån så imponerande "elefanthannen" blev när man såg den från andra håll. Det kändes som en kul utmaning att det bara var påsarna och inget annat som syntes, (en slags minimalism kanske?), och hur stadig, massiv den mer passiva påsen tycktes.

Jag kunde inte låta påse nr 2 sjunka ihop som en undergiven hund för jag tänker mig att den icke konfronterande varianten samlar på sig frustration och mer blir som en oförlöst bomb. Det hade varit kul att jobba vidare för att söka formen av ett lugnt yttre men ett inre i frustrerat kaos. Kanske kommer jag att göra det under arbetets gång.

 

 

 

 

 

Gestaltning, Tema "konflikt" 1

Mitt första närmande av temat:

Känn på ordet "konflikt"

Vad rymmer det?

 

"Inom eller mellan", (inre eller yttre konflikt)

Inom en människa kan samtidiga motstridiga behov, känslor, tankar, viljor orsaka inre konflikter.

Yttre och/eller egna krav i kombination kan orsaka detsamma. En människa kan hamna i ett dilemma där motstridiga krav eller valet mellan två lika, eller nästan lika dåliga, alternativ skapar en inre konflikt. Pest eller kolera. Vad ska jag välja?

 

Mellan människor, grupper, organisationer och stater kan det uppstå konflikter av olika slag.

Inom dem gäller detsamma som för människan där inre konflikter kan uppstå om t. ex. makt och resurser.

 

 



 



assignment #1 "sätt ryggen i ljuset"

Spännande associativa instruktioner, impulser.
Att transformera mellan medier, språk, känns frigörande, sökande och lite ovant.

Först hade jag en idé om hur dessa ord kunde bli bild, såg i en kompis blogg
en fin lösning som påminde om det jag tänkt, så det kändes kul att klura vidare.

Fortsatte att ruva och spåna och det blev allt mer makabert......
(Det finska ritkolet påverkade nog mig och hur det blev.)

Sätt ryggen i ljuset

 

gör tecknen tydliga

 

vänd utåt



böj över



veckla ut och sträck

 NU!   sjung sången

bind ihop det viktiga

fäst allt på dig

Vita fläcken

Möte mellan ett konstobjekt och mig

 

Starka intryck från vad man såg, tog in men det som stannade kvar djupast, starkast var den roterande vita skulpturen av en flicka/ung kvinna som i gymnastisk posé hängde uppochner på en slags "strippstång" iklädd högklackade skor och en slags balettutstyrsel.

 

Mitt första intryck av den, bråkdel av en sekund, var först ett barn som i klätterställning och livsglädje klättrar och prövar sina krafter och mod för att sedan i samma sekund sätta den uppfattningen i halsen, något stämde inte.

De högklackade skorna förvandlade genast klätterställningen till en "strippstång" och det glada barnet blev ett objekt, en hårt arbetande ung kvinna i andras våld.

 

Storleken på skulpturen och det vita liksom placeringen upphöjd i trappan gjorde den fascinerande att betrakta och dess "slowmotion"-artade rörelse hade en hypnotiserande verkan.

Hon tycktes i ena sekunden vara på väg ner i ett vråldjup och i andra vara still i sin rörelse och position.

 

Efteråt var detta möte som gjort starkast intryck på mig och jag tänkte mycket på mina 3 döttrar och lättnad, glädje över att de hade det bra varvades med nån slags föräldraoro som jag ändå ibland känner, man har inte kontroll på vad som påverkar dem eller vad eller vem som de möter.

 

Detta ledde tillslut fram till en form där tyngd och olyckliga omständigheter var i kamp med omtanke, värme, gemenskap, kärlek.

Kedjan och ståltråden fick stå för det förstnämnda och de andra fria ballongerna för det senare.

 

"Någon klarar sig styrkt medan någon går under"

 

Sokratiska samtal

Sokratiska samtal kring en bild

Genom att använda sokratiska samtal som ett verktyg att fördjupa samtalet? mellan människor,  lyfta fram olikheter i våra begrepp och uppfattningar och berikas av dem, analyserade vi två bilder först i liten grupp och sen i storgrupp.

En bild enades vi om tillsammans i gruppen,  en metrobild och ur den föddes frågan om man kan köpa lycka för pengar, som snabbt blev Vad är lycka? Tillsammans kunde vi vända och vrida på denna fråga och tillföra nya frågor för att genom det få en rikare bild och uppfattning vad begreppet kunde rymma. 
Mat, gemenskap, göra det man vill, begär-lycka och hur de hänger ihop, självförverkligande, tillfredsställande av behov= lycka?, kan man vara lycklig utan att ha behov?, lycklig av andras olycka, kan alla behov vara tillfredsställda, avsaknad av otillfredsställda behov, saknad av att behöva kämpa, är upplevelse av olycka nödvändig för att kunna uppleva lycka?, När är man som lyckligast?
Ändras vad som är lycka med tiden, ålder? glad = lycka?, olycka övergår tillslut i lycka?,

Sedan fick vi en konstbild att analysera.

 

Bilden var spännande och rymde många tolkningsmöjligheter.
Det var spännande hur vi tillsammans närmade oss den och hur vi ibland kunde ha rakt motsatta uppfattningar eller associationer om vad den sa till oss.

Ibland blev det tydligt hur mycket personliga upplevelser färgade tolkningarna liksom ibland hur vissa element i bilden tolkades ganska unisont av oss, som etablerade symboler.

Det var nästan frustrerande ibland att ta in tolkningar som avvek för mycket från det som man själv tyckte var entydigt. Nyttigt!

Efter en stund nådde vi inte så mycket längre i vår tolkning av bilden utan gick vidare i sokratisk anda med att analysera de begrepp och liknelser vi använt för att beskriva bilden. Där vi var ganska eniga i tolkningen kunde nu skillnader bli stora i hur vi uppfattade begreppen som vi gemensamt använt.

Intressant att inte söka konsensus som man kanske är van vid utan istället elda på samtalet med nya frågor. Karaktären på de S. frågorna stimulerade absolut samtalet till att fördjupas och man tvingades formulera tankar för sig själv och andra som man oftast tar för givna, hoppar över, inte ens tänker.

Veckoblogg v.4 och v.5

Sammanfattande veckoblogg från v.4 och v.5

 

 

Vecka 4

(Kul att få lära känna gruppdeltagarna lite mer och komma igång att bildspråka.)

 

20-21/1

Socialisering, arbete med självbild och presentation av den inför alla, begynnande gruppbildning, frigörande och utmanande uppgifter för att komma igång med att utrycka sig individuellt och i grupp var sådant som jag upplevde under de första dagarna. ("Porträtten" och "Jag, du, vi")

 

22/1

"Klockan" presenterade och uppmanade oss till att se, fokusera och tänka på olika sätt inför det vi såg. Tidspressen tvingade oss till effektiva och nya sätt att representera det vi såg. Genom att från alla dessa sätt och försök att närma oss stillebenet sedan få lyfta fram väsentligheter och erfarenheter från detta göra mer genomarbetade, mer aktivt utvalda bilder blev det tydligare vad vi faktiskt hade tränat under de flyktiga men viktiga skisserna. Det var förvånansvärt lätt att välja vad man ville markera och jobba vidare med. I allt detta sporadiska hade man tagit in väsentligheter utan att märka det.

 

23/1

"Fläcken" frigörande både praktiskt, (prestigelöst få fortsätta på det slumpartade) och intellektuellt, (få fundera på vad begreppet fläck stod för och hur man genom att se det på ett annat sätt vinna nya möjligheter att göra bild).

 

Vecka 5

(Börjar få kontakt med mitt bildspråkande igen tack vare frigörande uppgifter och intrycken från allas bilder och den generösa atmosfär det är att få dela med sig och att få uppleva andras bilder)

 

27/1

"Stop motion" spännande att prova på denna "direkta" jordnära handfasta teknik att animera och att få samarbeta, träna att enas kring den. Samtidigt det spännande med det indirekta i processen när man  tagit bilderna utan att ha sett hur rörelsen för att senare få se den spelas upp.

Kul att prova att kombinera med musik.

 

28-29/1

Spännande att få se vidden av uttryck som finns i serievärlden från direkta linjära berättelser till flerparallelliga berättelser i olika nivåer. Olika sätt att kombinera text och bild med varierande tyngdpunkt på det ena eller andra.

 

30/1

Spännande resa genom "Flöde" där jag upplevde att jag reste som i en turistbuss ledd av en kunnig guide och landskapet utanför rutorna var mina och andras bilder. Jag var lika överraskad över mina som de andras bilder.

 

31/1
Redovisning av veckans workshops:

Jag valde att presentera uppgiften flöde där jag kände att mycket hade hänt inom mig, mötet mellan "poesin" och bildskapandet i kombination med att få se alla andras processer satte igång saker som jag inte brukar uppleva.

Jag känner mig friare och börjar få kontakt med mitt bildspråkande igen. (Det har legat i dvala under längre tid)

 

 

 

 

 

 

 

 

 



"An explorer of HDK"

(3/2)
HOW TO BE AN EXPLORER OF HDK

(Mycket förenklat, kanske förvanskat)
Dagen mynnar ut i en bild inspirerad av 3 mönster,

1. Ett från golven på HDK
2. Ett från boken i biblioteket
3. Ett som slumpmässigt kommit till av att "slå" 10 bönor över ett papper.


1.
Boken "How to..." andas här och nu och uppmanar till
att träna/praktisera närvaro.


Vad har vi under fötterna?
Mönster i golven på HDK


Spännande att studera hur de mönstrat golven
och markerat byggnadens uppbyggnad, (pelarna, stöttorna
var markerade av en motsvarighet i golvets mönster), och
delrummen i rummen, (vissa delar av rummet var som ett rum i rummet
medan andra delar markerats som genompassage.
(Jag fick en känsla av att de 6 kantiga "fotbolls"-mönstret markerade rum i rummet medan
de 4-kantiga mer var genomfartsleder).
 



Kanske stämmer det inte men
jag fick upp ögonen för att man genom golvens stenlagda mönster
kunde ana hur arkitekten tänkt att rummen skulle användas.


Intressant att se hur ett och samma mönster ändrades bara genom
att titta i en annan vinkel. Titta neråt gav ett intryck men
tittade man längre bort i korridoren ändrades mönstret, formerna och
helhetsintrycket av det samma.

2.
In i biblioteket och på gammalt äkta sjörövarmanér, (20 steg....), hitta en
bok:
Hittade en bok om en engelsk konstnärsgrupp som i mitten av 1800-talet reagerade mot
Rafael-idealet som fanns inom konstutbildningarna och sökte frisk inspiration från
tiden innan honom, "PRERAFAELITERNA". De sökte enligt boken friska klara färger, allvar, utmanande skönhet, arbetade med de eviga frågorna som kärlek, passion, svek, död. Det djupa allvaret fanns med i mycket de gjorde, befriande? avsaknad av den ironi, distans och humor som är vanligare nu.
(Carl Larsson som i sitt " Sundborn "? påverkade bilden, idealet av ett svenskt hem var
influerad av denna grupp.) 

Fastnade tillslut för tapetmönster i denna grupps anda som genom sina frodiga växter, blommor och rankor bildade ett organiskt växande mönster i spirande ljusa och för tiden säkert friska färger och former.

3.
Slog ut mina 10 kidneybönor? över pappret några gånger
tills jag kände att de bildade ett slags sammanhängande lager.
Det var kul att se hur andra gjorde om bönorna till mönster.
Det fanns så många sätt att göra det, behålla deras individuella former eller
binda ihop till större former.


Fusion av de 3
Fastnade tillslut för det 6 kantiga mönstret och
lät tapetmönstret, visserligen diagonalt men ändå, passa in i det.
(Funderade på om det var så lyckat då de båda mönstren nu blev ett.)
Tanken var kanske att inte tappa känslan av 3 urkällor till den senare bilden.
Slog ut bönorna på nytt och ritade in dem, ville behålla deras sköna form.

Kanske övertydligt färgade jag golvmönstret med färgpennor,
tapetbidraget med tuschpenna och bönspåren tänkte jag klippa ut
och sätta aluminiumfolie bakom dessa hål.

Hade en tanke om golv som horisontellt
tapet som vertikalt och
"bönhålen" som himmel, titta uppåt och genom deras form
kunde de kännas som moln eller den reflekterande folien bidra till
himmel, rymdkänsla.

 

 

(Den sista fasen där bilden blir "färdig" och "folierad" kommer snart.)